OWN INTERVIEW CONTENTS Vol.30 / 오시바 유스케(Artist)

오오시바 유스케 (이하 YO)　다시 인터뷰라니 정말 오랜만이죠?

OWN (이하 O)　그렇죠 (웃음). OWN INTERVIEW CONTENTS Vol.1이 오오시바 씨였는데, 그건 LOOK BOOK 첫 번째에 실린 내용을 전재한 거라서요. 인터뷰는 정말 오랜만이네요.

YO　그렇구나, 그게 일단 인터뷰 Vol.1인 셈이구나.

O　우선, 오오시바 씨가 보컬을 맡았던 하드코어 펑크 밴드 CROCODILE COX가 2023년 섣달 그믐날 해산했잖아요. 그 이야기를 들려주시면 좋겠어요.

YO　밴드 해산에 대해, 진실은 멤버 각자에게 있을 거라고 생각해요. 하지만 멤버들에게 공통적으로 있었던 건, 경력만 계속 늘어나고 타성에 젖어 LIVE를 하는 활동은 우리들답지 않다는 거였어요. 그렇게 될 바엔 시원하게 공표하고 해산하는 편이 우리답지 않을까, 하는 생각에 이르렀죠.

O　해산 LIVE를 보러 갔었는데, 너무 깔끔하다고 해야 할까, 다음 LIVE는 언제일까 싶을 정도였어요 (웃음).

YO　그런 해산의 형태도 재미있지 않아요? (웃음). 그리고 역시 CROCODILE COX라는 밴드를 처음 만든 오카 군의 존재는 저에게 있어서 컸어요. 그는 CROCODILE COX를 결성한 뒤 세상을 떠났는데. 그런 그를 위해서라고 하면 조금 과장일지도 모르지만, 오카 군에게 부끄럽지 않은 밴드일 때 활동을 마무리하고 싶다는 마음이 조금은 있었어요.

O　섣달 그믐날 시모키타자와 Shelter가 만원이어서 꽉 찼었죠. 도쿄라는 지역에서 사랑받는 밴드라고 다시 한번 생각했어요.

YO　기뻤어요……. 처음에는 “섣달 그믐날이니 사람 별로 안 모이겠지” 하고 멤버들과 이야기했었는데 (웃음). 많은 분들이 섣달 그믐날이라는 바쁜 날에 와주셔서 기뻤어요. 좋은 의미의 “도쿄 로컬 밴드”로서, 도쿄에 뿌리내리고 활동할 수 있었구나, 하고 새삼 실감과 감사가 밀려왔죠.

O　오오시바 씨의 음악 활동은 몇 살쯤부터 시작하셨나요?

YO　20대 초반이었던 것 같아요. 특히 HAYATO와는 SCUM BANDITZ 시절부터 함께 해왔고, CROCODILE COX까지 포함하면 20년 정도 함께 밴드 활동을 한 셈이네요.

O　20년! 대단하네요. HAYATO 씨는 지금 SiC 멤버로서 대활약 중이시죠.

YO　그렇죠. 역시 HAYATO는 밴드에서 기타 치는 걸 정말 좋아하는 것 같아요. SiC에 합류한다는 소식을 들었을 때 새삼 HAYATO의 기타 사랑과 펑크 사랑을 느꼈죠.

O　지금까지 인생의 절반 정도를 음악으로 표현하는 활동을 해오셨잖아요. 그게 멈췄다는 말이 되죠.

YO　그렇죠, 음악으로 표현하는 활동은 멈추겠네요. 지금 나이에서 인생의 절반이라고 들으니 꽤 대단하네요 (웃음).

O　지금은 밴드로서의 표현 활동은 없지만, 최근에는 그림 활동이 매우 활발하시죠. 얼마 전에는 나고야에서 전시도 있었고, 최근에는 오사카, 도쿄에서도 공동 전시에 참여하셨어요. 그래서 이번 인터뷰는 화가로서의 아티스트 활동을 중심으로 이야기를 듣고 싶습니다.

YO　알겠습니다. 그림은 “많은 사람들에게 보여주고 싶다”는 의식이 생기기 훨씬 전부터 취미 정도의 느낌으로 제작하고 있었어요. 그렇다고는 해도, 원래는 직함 자체에 별 관심이 없기도 하고, 존경하는 작가님들에 대한 존경심도 있어서 스스로를 “화가”라고 부르지 않으려고 해요. 하지만 물론 저는 저 나름대로 진지하게 그림을 그리고 있기 때문에 제안받은 전시는 기쁘고 자극적이고 즐거워서 참여하고 싶기는 하죠.

O　최근에는 아트워크 제공도 많으시잖아요. 의류 브랜드부터 브루털한 하드코어 밴드까지 폭넓게 (웃음).

YO　확실히 (웃음). 감사하죠. 각각 제가 활동하는 분야가 계기가 되어 의뢰를 받은 느낌이에요.

O　그런데 오오시바 씨가 그림을 그리기 시작한 계기 같은 일이 있었나요?

YO　음…… 초등학교 때 미술 시간에 자화상을 그려서 그걸 머그컵에 프린트하는 시간이 있었어요. 그 자화상을 저만 이상한 구도로 그렸는데, 선생님이 그걸 엄청 신기해하셨죠. 그게 정말 기뻤던 기억이 강하게 남아 있어요. 그게 계기라면 계기일지도 모르겠네요. 그리고 그때부터 어렴풋이 “그림 그리는 걸 좋아하는 건가?” 하고 생각하게 된 것 같아요.

O　그 선생님의 반응도 좋았던 걸까요. 신기해해주셨다는 게.

YO　그럴지도 모르겠네요. 그때부터 그림을 자주 그리는 아이가 된 것 같아요. 그리고 에피소드 순서는 뒤죽박죽이지만 저희 어머니가 젊었을 때 순정만화가를 지망하셨던 것 같더라고요. 어린 시절 오오시바 집에서는 저희 삼형제가 낮잠을 자는 시간에 이웃 친구들이 “놀자~” 하고 오지 못하게 “세 명은 낮잠 중”이라는 그림을 매일 어머니가 그려서 문에 걸어두셨던 게 아주 생생하게 기억나요.

O　그럼 자연스럽게 주변에서 그림을 접할 기회가 많아서 그림을 그리기 시작하셨다는 건가요?

YO　아니요, 그렇게 극적이거나 운명적인 건 아니에요 (웃음). 초기 충동을 준 계기로 어머니의 매일 그리는 그림과 미술 선생님의 반응이 뇌리에 남아있을 뿐이고요 (웃음).

O　(웃음). 그 나이쯤부터 평생의 작업처럼 그리기 시작하신 건가요?

YO　돌이켜보면 그럴지도요. 그때부터 주머니나 가방에 펜이나 매직을 챙겨 다니게 된 것 같아요. 그리고 고등학생이 되었을 때 스케이터 선배 중에 그래피티 활동을 하는 분이 있었는데, 그분을 따라다니며 함께 그림을 그리기도 하고, 친구와 약속 장소에서 기다릴 때 앉은 곳 같은 데에 “I was here” 같은 낙서를 하기도 했어요. 아, 그때 아마도 카메이도나 킨시초에서 밤에 스케이트를 타고 있었는데, 그러던 중에 횡단보도 같은 데에 그림을 그리고 있었더니, 술 취한 아저씨가 갑자기 “라면 한 그릇 줘”라고 하시는 거예요. 그 자리에서 길바닥 하얀 부분에 라면 그림을 그렸더니, “잘 먹었다”고 하시면서 1000엔을 주셨죠. 사실상 저에게 있어서 첫 그림 값은 그 1000엔일지도 모르겠네요 (웃음).

O　멋진 주정뱅이! 정말 좋은 이야기네요 (웃음). 그렇게 다양한 문화가 연결되어 지금의 작품은 어떤 작풍이라고 생각하시나요?

YO　제가 말하기도 그렇지만, 저는 본성이 어두워서 밴드 활동 때 가사에서도 결과적으로 어두운 내용을 쓰는 경우가 많았고 그림의 작풍도 그것과 좀 비슷한 것 같아요. 머릿속으로 “그리고 싶다”고 생각하는 것을 종이에 옮기면 꽤 부정적으로 보이는 작풍이 되기 쉬운 것 같아요. 제 안에서는 그것을 부정적이라고 생각하지 않지만, 일반적으로 봤을 때 밝고 어둠으로 따지면 어둡게 여겨지는 작풍이겠죠.

O　그게 가장 자신다움을 드러내는 것이라고 할 수 있을까요?

YO　그럴 거라고 생각해요. 저라는 인간미가 드러나는 작품을 그릴 수 있다고 생각해요. 많은 사람들이 부정적인 것을 숨기려 하잖아요. 하지만 저는 그게 별로 인간답지 않다고 생각해요. 예를 들어, 저도 남자니까 싸움은 해본 적 있어요. 진 적도 있죠. 어쩌면 세어보면 진 적이 더 많을지도 몰라요. 하지만 패배나 실패로부터 배웠다는 사실이 있는 이상 그것을 숨길 필요는 없다고 생각해요. 다만, 여기가 꽤 중요한데, “숨기지 않는다”와 “과시한다”의 차이를 착각하지 않도록 하고 싶어요. 실제로 저는 허술한 부분도 많고, 때로는 그런 것을 잘못 사용하기 때문에 그 부분은 의식하고 싶어요.

O　과연. 어쨌든 작품에 그대로 오오시바 씨의 ‘다움’이 표현되어 있다고 할까.

YO　응. 결국, 그런 표현밖에 저는 할 수 없을지도 모르겠네요. 어두운 내용을 표현하려고 하거나, 밴드 활동 시 가사 작업에 있어서는 약간 그런 부분이 있었을지도 몰라요. 하지만 그림에 있어서는 그런 감각은 없어요. 결국, 머릿속을 뻥 열고 그렸더니 이렇게 되어버리네, 하고. 그런 저 자신에게도 납득하고 있고요 (웃음).

O　오오시바 씨의 작품은 기본적으로 점묘화로 그려지는데, 이 기법을 선택한 이유는 무엇인가요?

YO　저는 원래 시각 장애로 색에 약해요. 중간색 같은 걸 구분 못하는 색깔이 있거나요. 그래서 색에 자신이 없어서, 다양한 색의 그라데이션을 제가 표현할 수 없을 거라는 생각이 있었어요. 하지만 블랙 & 그레이라면 저도 그라데이션을 표현할 수 있을 것 같다는 흐름으로 점묘화를 시작하게 됐죠.

O　점묘화의 존재 자체는 예전부터 알고 계셨나요?

YO　미즈키 시게루 선생님 작품 같은 건 어릴 때부터 즐겨 봤으니, 점묘화의 존재 자체는 알고 있었어요. 하지만 그건 본 적 있는 수준이죠.

O　지금의 스타일로 제작할 때는 무엇을 사용하여 그리시나요?

YO　점묘화 도구는 처음부터 만년필이었어요. 계속 사용하는 애장품이죠. 애초에 도구를 일회용품처럼 쓰는 문화가 개인적으로 싫어서, 계속 사용할 수 있고 애착이 가는 도구를 원했어요. 기타도 그렇고 오토바이도 마찬가지예요. 옷도 애착이 가는 걸 좋아하죠. 스크랩 앤 빌드 시대와는 반하는 생각일지도 모르지만, 인생에서 그런 아이템은 절대적으로 필요하다고 생각해요.

O　오오시바 씨 주변에는 그림도 그렇지만 다양한 창작물을 다루는 친구나 지인이 많은 인상이 있어요. 주변의 영향을 받기도 하시나요?

YO　솔직히 영향을 엄청나게 받아요. 멋있다고 느끼는 그림을 그리는 사람이나 뭔가 최고의 표현을 하는 사람들을 볼 때는, 뭘 훔칠 수 있을까 하는 마음으로 지켜보죠 (웃음). 남에게 영향을 받지 않는 건 아깝다고 생각해요. 특히 그 사람을 좋아하거나 존경할 수 있는 사람이라면 더욱더요. 그 사람이 그리는 스타일, 구도, 저에게는 없는 시각 같은 것들이요. 영향을 받는다는 것보다는, 자극을 받는다는 느낌이라고도 할 수 있겠네요. 막상 그것을 저라는 필터를 통해 그리면 모방이 아니라 오마주 정도의 작품으로 만들자. 아니, 저절로 그렇게 되죠.

O　그럼, 자신의 작품에 특히 영향을 준 사람은 있나요?

YO　애초에 저는 미술 관련해서 아트 스쿨에서 배운 건 아니지만, 지금까지 시각적으로 접해온 역사 문헌 중에서는 초현실주의 작가들에게 영향을 받은 것 같아요. 마그리트 같은 작가들, 특히 에셔의 작품을 좋아해요. 에셔의 “천사와 악마”가 서해안의 파워 바이올런스 밴드 No Comment가 앨범 재킷으로 사용해서 인상적이었죠.

O　No Comment 최고죠. 아, 그 7인치짜리 음반이 에셔 작품이었군요.

YO　맞아요. 『COMMON SENSELESS』라는 음반이었나.

O　초현실주의 작품의 어떤 부분에 매력을 느끼시나요?

YO　이상하게 지식적으로 공부한 건 아니어서 정확한 주장이나 이론은 일단 제쳐두고 (웃음), 반골적인 면이나 이상한 장난스러움 속에 사실 명확한 메시지가 담겨 있는 점이 두근거려요. 그런 표현 방식이 제 성격에 맞는다는 의미에서 영향을 받았다고 지금도 느끼고 있어요.

O　참고로, 자신의 작품에는 메시지랄까, 의미를 담고 계신가요?

YO　제 작품 스타일은 “머리로 생각하기보다 열정 가는 대로!” 같은 건 아닐 거예요. 모든 것에 제대로 된 의미랄까 저만의 메시지를 설정하려고 노력하기 때문에 물어보면 이야기할 수 있도록 하고 있어요. 하지만 기본적으로 제 작품에는 제목을 붙이지 않고 “무제”로 해요. 사람들이 그 그림을 보고 느낀 감상을 소중히 여겨줬으면 하는 마음이 있어서 “무제”죠.

O　그렇군요. 그럼, 작품 제작 과정을 알려주세요. 저를 포함해서 점묘화가 어떻게 그려지는지 모르는 사람도 많을 것 같아서요.

YO　저 같은 경우는 먼저 종이 사이즈가 떠오른다고 할까, 이 사이즈의 종이에 그림을 그리고 싶다는 생각이 머릿속에 떠오르면 종이를 자르는 것부터 시작해요.

O　헤에. 내용보다 먼저 사이즈감이군요.

YO　네. 종이 사이즈, 질감 같은 게 먼저 떠오르죠. 그리고 거기서부터 종이를 자르고, 사이즈가 결정되면 스케치북 같은 데에 연필로 밑그림을 그리고, 작품에 따라서는 라이트박스로 트레이싱하거나, 아니면 직접 종이에 점을 찍기 시작하는 게 주된 흐름이에요. 그 다음부터는 오로지 점묘화라는 이름 그대로 점을 계속 찍는 여정이죠 (웃음).

O　단순히 선으로 그림을 그리는 것보다 압도적으로 힘든 작업이겠네요. 시간적으로도요.

YO　맞아요. 그래서 진지하게 그림 활동을 하고 싶다고 생각하게 된 이후로, 유일하게 후회하는 건, 엄청나게 번거로운 화풍을 선택해버렸다는 거예요 (웃음). 그리는 도중에는 역시 단순 작업이고, 점이라는 것과 마주하는 시간이 너무 길어서 몸이 안 좋아지거나, 때로는 화장실로 달려가 토하기도 하는 건 솔직히 있어요 (웃음).

O　에…… 꽤 힘든 작업이군요.

YO　정말 좋아하지 않으면 못하겠죠 (웃음). 게다가 저는 현 상황에서 그림만으로 생활하고 있는 건 아니잖아요. 그럼에도 지금의 태도로 작품을 만들 수 있다는 건 순수하게 행복하다고 생각해요. 현실적으로 말하면, 저 같은 경우 그려낸 그림 전부가 돈으로 이어지는 건 아니거든요. 하지만 그걸 이해하고 그림을 그리게 해주는 가족의 존재가 역시 정말 크고, 주변 친구들이나 동료들도 제 방식이나 태도를 이해해준다는 건 자신감으로 이어져요. 그런 환경에 정말 감사하고 있어요. 그래서 그림에 관해서는, 만약 언젠가 세상이 저의 존재나 그림에 전혀 흥미를 보이지 않거나, 가치를 알아주지 못하게 된다 하더라도, 저는 아마 그림은 계속 그릴 거라고 생각해요.

O　평가나 돈 때문에 하는 게 아니라는 태도랄까.

YO　살아가는 데 물론 돈은 필수적인 것이지만 “들뜬 금전적 가치나 평가”에는 별로 끌리지 않는다고 할까. 그럼 앞으로, 어쩌다 제 그림이 부자연스러운 경로로 유명한 화가에게 평가받더라도, 제 안에서 그 평가의 가치는 0일 거예요. 전시를 하거나 작품을 제공하는 시점에서야 물론 한 명이라도 더 많은 사람들에게 보여주고 싶죠. 그러려면 계속 그려서 인지도를 얻어야 해요. 하지만 결코 눈 깜짝할 사이에 사라질 것 같은 순간적인 명성을 원해서 그림을 그리는 것은 아니고. 하고 싶으니까, 그리고 싶으니까 계속하는 거야, 라는 핵심 부분은 흔들리지 않고 싶어요. 그 위에서 언젠가 많은 사람들에게 알려지는 작가가 될 수 있다면 좋겠다고 생각해요.

O　최근에는 그 충동이나 사물에 대한 생각보다 숫자를 중시하거나 눈앞의 돈을 쫓으려는 가치관이 강해지고 있는 것 같아요.

YO　확실히 저도 그렇게 느낄 때가 있어요. 가끔 “진심으로 마음속 깊이 훌륭하다고 생각해서 그걸 하고 있는 거야?”라고 의문이 드는 사람이나 SNS의 발달과 함께 눈에 띄는 경우가 많아지죠. 단기 집중적으로 “대박! 멋지다!” 하고 튀는 것으로 만족하는 사람도 있고, 거기에 달려드는 주변 사람들도 많아요. 순간적인 유행을 현금화할 수 있는 시스템이 만들어져 버린 것 자체가 SNS의 선과 악 중 “악” 부분이라고 생각해요. 하지만 뭐…… 그런 것까지 생각하게 된 건 하드코어 펑크 때문이죠 (웃음). 아니, 덕분이라고 하는 게 좋으려나 (웃음).

O　덕분이라고 해두죠 (웃음). 그럼, 최근 오오시바 씨가 작업하신 작품을 듣고 싶습니다!

YO　나가노현 오마치시가 주최하는 “IDENTITY FES” 로고와 OPULENCE라는 의류 브랜드에 아트워크를 제공하고 있어요. 그리고 밴드로는 ELMO, AND BELIEVE, B SIDE APPROACH, Discavil, 9991의 머천다이즈 등에 아트워크를 그렸죠. 그 외에는 아직 구체화되지는 않았지만, 진행 중인 것도 몇 개 있어요. ELMO는 보컬 마 군이 해외 출장에서 돌아왔을 때 라이브 하우스에서 담소를 나누다가 갑자기 부탁해서 (웃음). 9991은 베이스 미사짱과 드럼 하루짱이 열렬히 부탁해서 완성된 그림을 멤버 전원이 감사 영상으로 보내줬는데, 그걸 보고 흐뭇했죠 (웃음). Discavil은 베이스 겸 보컬 타케토가 “새로운 밴드를 만들었으니 꼭 부탁드립니다!”라고 연락이 와서 바로 그렸어요! AND BELIEVE는 전 CROCODILE COX 멤버 키타짱, B SIDE APPROACH는 우메 군 두 사람은 동갑내기이고 예전부터 신세 지고 있다는 것과 “AB (And Believe)”와 “BA (B side Approach)”의 머리글자가 반대인 게 재미있다고 생각해서 반은 팬아트 느낌으로 그렸는데 바로 채택해줬죠 (웃음). 그 외에도 지금까지 작업했던 밴드들은 있지만 최근에는 이런 느낌이네요. 이렇게 밴드 로고 의뢰 경위는 각 밴드마다 다르지만 일관되게 말할 수 있는 건 우선 저 자신이 좋아하는 밴드라는 것이 대전제예요. 그 외 분야의 작업에 관해서는 의뢰해준 분들과 착수 전에 반드시 한 번 이상 미팅을 해서 의기투합하면 그림을 그려주는 흐름이 주된 방식이죠.

O　아까도 말씀드렸지만, 장르가 폭넓네요.

YO　예전부터인데, 저는 활동하는 분야를 하나로만 선택하고 싶지 않다는 마음이 꽤 강해요. “Sid & Nancy”처럼 펑크 패션을 했다면 펑크 친구들과만 어울리는 것 같은 게 예전부터 싫었거든요. 어떤 분야에 가든 최대한 자연스러운 모습으로 저답게, 안녕하세요! 하고 말할 수 있는 상태이고 싶다고 할까. 아니, 오히려 그게 당연하고 평범한 상태가 아닌 세상이 이상하다고 생각해요.

O　작년, 올해 모두 ZERO MAGAZINE 주최로 공동 전시도 있었죠.

YO　히로튼, 다이콘 군(haksid), 373 군과 함께 전시했는데, 정말 감개무량했어요. 그 한마디로 충분해요. 이 세 분의 작품과 인품에 대한 존경심뿐만 아니라 “스케이트보드”라는 멋진 공통점에도 가슴이 뜨거워져요. 게다가 그림에 관해서는 저보다 훨씬 오래전부터 활동하신 분들이라서, 대선배 세 분 사이에 끼어 전시하게 되어 정말 기뻤습니다. 다시 한번 세 분과 기획해준 ZERO MAGAZINE의 야스다 씨에게 감사드립니다.

O　참고로 오랫동안 음악으로 표현 활동을 해오셨잖아요. 다시 음악을 하고 싶다는 마음이 들지는 않으세요?

YO　CROCODILE COX 해산 직후에는 말로 표현할 수 없는 여러 감정들이 있어서 라이브 하우스에 발걸음을 옮기기 어려웠는데, 최근에서야 겨우 라이브를 보러 갈 시간을 낼 수 있게 되어서, 빈번하게는 가지 못하지만 계속 보고 싶었던 멋진 라이브를 보면 자극을 받아요. 얼마 전 시부야에서 본 카즈오 군(MC KAHZZ)의 LIVE는 정말 자극적이었어요. 그런 멋진 연주자들을 보면, 저도 음악 위에서 마이크를 잡고 하고 싶은 말이 있을 것 같다는 생각이 문득 들어요 (웃음). 그렇다고 지금 당장 밴드를 새로 만들고 싶냐고 묻는다면 지금은 거기에 시간을 할애할 수 없다는 점이 있네요. 뭐, 그런 느낌이에요.

O　사실 이번 인터뷰는 ‘OWN INTERVIEW CONTENTS’ 30회 기념이라는 숨겨진 테마가 있었어요. 그래서 다시 오오시바 씨를 모시게 된 거죠.

YO　벌써 Vol.30인가! 잘 이어지고 있네 (웃음).

O　(웃음). OWN의 첫 컬렉션부터 계속 모델도 해주셨고요.

YO　원래 저희는 오랜 친구라는 것도 있고, 역시 단순히 친구의 프로젝트를 도울 수 있다는 게 정말 기뻐요. 첫 컬렉션 같은 건, 당연히 아직 아무도 OWN의 존재를 모르는 상태였잖아요. 거기서부터 이렇게 계속해서 점차 세상에 알려지는 걸 가까이서 볼 수 있다는 것도 기뻐요. 기억하시겠지만 첫 촬영 의상 같은 건, 8할 정도가 제 개인 소장품이었거든요 (웃음).

O　그랬죠, 정말 신세 많이 졌습니다 (웃음).

YO　저 자신이 원래 안경을 좋아하는 편이었기 때문에 네가 안경 브랜드를 시작해준 게 정말 기뻤어! 그리고 현재진행형으로 OWN은 정말 애용하고 있습니다.

O　감사합니다! 그런데 지금 어떤 모델을 주로 사용하고 계세요?

YO　매 시즌 퀄리티도 높고 재미있는 형태의 모델도 늘었지만, 아직 압도적으로 #03이죠 (웃음). 개인적으로 부동의 1위는 역시 #03이에요. 이제는 “어떤 옷에 맞춰 입을까” 같은 고민도 안 해요. 오히려 이 안경에 안 어울리는 옷은 없다고 착각하고 있거든요 (웃음). #03은 이 두툼한 외형도 좋고, 깊은 푸른색 프레임이 정말 취향 저격이었죠. 최근에는 푸른색 프레임뿐만 아니라 검은색도 쓰고 있고요. 게다가 OWN 덕분에 지금까지 제 영역 밖이었던 형태나 메탈 프레임도 좋아하게 된 건 감사할 일이에요. 실제로 최근 그림 그릴 때 사용할 돋보기를 맞춘 것도 OWN 메탈 프레임이고요.

O　그랬죠. 돋보기도 OWN 프레임으로 만드셨죠.

YO　맞아요. OWN의 마사키 군이 “메탈 프레임은 가벼워서 이걸로 돋보기를 만들면 그림 그릴 때 스트레스가 없을 거예요”라고 꼬드겨서요. 이제는 그림 그릴 때 피로감이 98% 줄었어요. 결과적으로 마사키 군 정말 고마워요 (웃음). 그러니 세상의 동년배들도 시력 저하를 느끼면 저항하지 말고 OWN 프레임으로 돋보기를 만들어야 한다고 말씀드립니다 (웃음).

O　홍보 감사합니다 (웃음). 그럼 마지막으로 알림 같은 거 있으시면 부탁드립니다!

YO　몇 월에 어디서, 같은 건 아직 말할 수 없지만, “저희 쪽에서 전시하지 않으실래요?”라고 제안해주신 기획이 몇 건 있어서, 새로운 작품이 쌓이는 타이밍에 전시를 해나가려고 진행 중입니다. 그리고 제 주변에는 정말 멋진 음악인들이 많아서, 제가 DJ라고 말하기는 주제넘지만…… 다행히 DJ로도 초대받을 때가 있어서요. 저로서는 여러분과 함께 듣고 싶은 레코드를 들고 놀러 가는 것뿐이지만, 여러분도 시간이 되시면 꼭 놀러 오세요! 전시도 결정되는 대로 어떤 식으로든 알려드리겠습니다! 그런 느낌입니다!

O　감사했습니다! 올해 한여름에도 겨울옷 입고 불볕 촬영이 있으니 잘 부탁드립니다 (웃음).

YO　아…… 알겠습니다 (웃음).

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