OWN INTERVIEW CONTENTS Vol.27 Meta Flower / 쿠보타 이츠키 (래퍼 / 조각가)
OWN(이하, O) 그럼, 먼저 간단한 프로필이라든지, 자기소개 부탁드립니다!
Meta Flower(이하, M) Meta Flower입니다. 조각가 겸 래퍼로 활동하고 있습니다. 본명은 쿠보타 이츠키입니다. 사실 지금은 활동명을 본명으로 바꿀까 고민하고 있습니다. 제가 하는 조각가로서의 활동과 래퍼로서의 이름이 잘 맞지 않는다는 느낌이 있어서요. 그래서 이름에 대해서는 앞으로 어떻게 할지 고민 중입니다.
O KOHH도 본명으로 활동을 재개했었죠.
M 맞아요. ECD가 책을 쓸 때는 이시다 요시노리였고, 이마자토 씨(struggle for pride)는 DJ 활동을 할 때 DJ HOLIDAY였잖아요. 저는 생각이 많아서, 저 스스로 어딘가 어색한 이름으로 활동하는 게 싫어요.
O 그렇군요. 활동마다 이름을 바꾸는 건 어때요?
M 그렇게 될까요? 이제 와서 "aka" 같은 건 좀 촌스럽잖아요(웃음).
O 글쎄요(웃음). 그럼 먼저 래퍼로서의 경력을 알려주시면 감사하겠습니다.
M 제가 도쿄예술대학에 입학한 게 21살 때였어요. 삼수했거든요. 가나가와에서 도쿄로 이사하면서, 예전부터 어울리던 크루인 LSBOYZ 친구들과 다시 어울리게 되었어요. LSBOYZ와 다시 어울리기 시작했을 때, 제가 조각가로서 합류한 건가? 아니면 그냥 친해서 같이 있는 건가 싶었죠.
O 그럼 처음에는 래퍼로 참여한 게 아니었군요.
M 네, 맞아요. 그런데 LSBOYZ의 리더인 Young Cee가 잠시 여행을 떠나야 할 일이 생겼어요. 그가 저에게 "내가 랩을 못 하는 동안 네가 기반을 다져놔. 부탁한다"고 말해서, 그게 계기가 되어 랩을 시작하게 됐습니다(웃음).
O 반쯤 강제였네요(웃음).
M 정말 그런 느낌이었죠(웃음). 뭐 좋은 기회이니 한번 해볼까, 하고요. 그때부터 에미시 군(rkemishi)이 비트를 만든다는 이야기를 듣고, 녹음하는 방법을 알려달라고 해서 래퍼로서의 활동을 시작했어요. 에미시 군과 일주일 정도 만에 데모곡 6~7곡을 만들었나? 믹싱이나 마스터링이라는 단어도 모르는 초보였지만, 그 데모 CD-R도 100장 정도 배포하거나 팔았죠. 이미 조각가로서 활동하고 있었기 때문에, "재료"와 "친구들과 현실"을 접목한 이중 의미로 『메이트리얼』이라는 제목으로 만들었습니다.
O 그때부터 라이브도 하셨나요?
M 그 데모 작품에 에미시 군이 피처링으로 참여해준 덕분에, 에미시 군의 라이브에 출연하기도 했어요. 그 후로는 제 무대도 늘어났죠. 래퍼로서는 정말 좋은 출발을 할 수 있었다고 생각합니다. 하지만 10대 때부터 랩을 하던 주변 친구들에게는 가볍게 놀림을 받기도 했어요. "쟤 랩 시작한 것 같던데" 같은 식으로요(웃음). peedog한테는 "너랑은 곡 안 해"라는 말도 들었죠. 그 말은 평생 잊지 못할 것 같아요(웃음).
O (웃음). 랩을 시작하기 전에 좋아했거나 영향을 받은 아티스트는요?
M 제가 후지사와 출신이라 DLiP RECORDS는 들었어요. 그리고 재수하던 10대 후반에는 ECD 작품도 좋아해서 들었기 때문에 영향을 받았다고 생각합니다.
O 그렇군요. 작년에 솔로 1집 앨범 『The Priest』를 발매했는데, 반응은 어땠나요?
M 아마 그렇게 많이 팔리지는 않았을 것 같아요(웃음).
O 아니에요(웃음). 개인적인 감상이지만, 확실한 메시지를 담고 있고, 또한 적나라한 면도 드러낸 앨범이라고 느꼈어요.
M 제 안에 있는 것들을 정리하고 싶었어요. 그래서 피처링도 없이 전곡을 혼자 랩했습니다. 제 안의 독을 전부 쏟아내는 행위처럼요. 그래서 이제부터는 으르렁거리는 듯한 랩은 되도록 하고 싶지 않아요. 이미 독을 다 쏟아낸 것 같아서, 부정적인 이야기도 하고 싶지 않아요. 앞으로는 Febb 군처럼 부드러운 랩을 할 수 있게 되고 싶어요. 긍정적인 이야기나 멋진 이야기를 하는 랩 스타일로 바꾸는 것도 좋을 것 같아요. 제게는 일단 지금까지의 자신을 정리할 수 있었던 작품인 것 같습니다.
O 쏟아내는 내용뿐만 아니라, 제작도 꽤 힘들었을 것 같다는 생각이 들었는데요.
M 네, 맞아요. 정신적으로 꽤 힘들었어요. 앞으로는 그걸 긍정적으로 승화시켜서 다음 단계로 나아가고 싶어요.
O 이츠키 씨에게 이 첫 솔로 앨범은 어떤 결과물이 되었나요?
M 랩 내용은 물론이고, 개인적으로는 조각가로서의 고집도 반영하고 싶어서, CD가 잘 팔리지 않을 것을 알면서도 슬리브와 필름을 씌우고 아트워크에도 신경을 썼습니다. 견고하게 잘 만들 수 있어서 좋았다고 생각해요. 물리 앨범은 3000엔에 발매했는데, 인터넷에서 "비싸다"는 말을 듣기도 했어요(웃음).
O 그럼 앞으로 음악 분야에서는 어떤 활동을 하고 싶으세요?
M 제가 래퍼로서 어디까지 할 것인가에 대해서는 솔직히 고민하고 있습니다. 제 래퍼상도 다시 생각해 볼 시점일지도 모르겠네요. 그리고 언더그라운드 씬의 힘이 침체되고, 국력도 떨어지고, 게다가 코로나 팬데믹으로 클럽 같은 현장이 한 번 리셋된 것이 아닌가 생각합니다. 지금 새로운 세대의 젊은이들이 강한 기세를 가지고 있는 가운데, 제가 마이크를 들고 무대에 오를 이유가 무엇일까? 하고 생각하기도 합니다. 그래서 음악 분야에서는 직접 이벤트를 열고, 젊은 아티스트를 키우는 쪽에 서는 것도 재미있을 것 같습니다.
O 무대에 오르는 입장에서 물러날 때를 말하는 건가요?
M 네. 물론 아직 이르다고 생각하지만요. 뭐 단순히 조각 쪽도 바빠서 분위기가 가라앉은 것일 수도 있지만요(웃음). 역시 그만두고 싶지 않고 포기하고 싶지 않지만, 제가 있는 곳과 있어야 할 곳 같은 것이 약간 모호하게 느껴져요. 이건 제 안의 감각적인 이야기인데 말이죠. 그래서 이번 솔로 앨범을 낼 수 있어서 한 단락을 맺을 수 있었던 것은 좋았다고 생각해요. 다음을 목표할 수 있으니까요. O 그것은 래퍼로서 성장했다는 의미일까요?
M맞습니다. 성장이고, 개인적으로는 사실 굉장히 긍정적인 일입니다. 더 이상 어두운 내용의 노래를 만들지 않는 아티스트가 될까? 같은 생각도 하고요. DJ KOO처럼 될까? 같은(웃음).
O 너무 극단적이네요(웃음).
M (웃음). 하지만 긍정적인 곡이 훨씬 좋은 에너지를 줄 수 있는 경우가 많다고 생각해요. 세상에 이렇게 부정적인 일이 많은 상황에서, 귀에까지 부정적인 것은 좀…. 지금은 그런 생각이에요. 지금은 나쁜 시대가 너무나도 갱신되어 있어서, 어떻게 반격해야 할지 잘 보이지 않아요. 하지만 앞으로 제가 어떤 랩을 할지 기대되기도 합니다.
O 그럼 이츠키 씨의 또 다른 모습인 조각가로서의 이야기도 들려주시면 감사하겠습니다. 최근에는 어떤 활동이 주를 이루고 있나요?
M 폭발 에너지로 만든 조각이 화제가 되면서 그 작품이 가장 유명하지만, "가사를 쓰는" 개념을 다시 생각하는 작품을 제작하고 있습니다.
O 그 작품은 지금까지 이츠키 씨가 만들어온 폭발 조각과는 다른 것인가요?
M 맞아요. 폭발 작품에 관해서는 작년과 재작년에 여러 곳에서 전시할 기회를 얻었어요. 그래서 폭발 작품은 평생 작업으로 계속하고 있고, 지금은 다른 작품을 만들고 있습니다. 그 폭발은 언더그라운드이자 무언가를 해방하는 듯한 생각으로 제작했지만, 이제 물질적으로 조각과 음악을 섞는 것을 시도해볼까 합니다.
O 말할 수 있는 범위 내에서 괜찮으니, 어떤 작품이 될 것 같은지 알려주세요.
M 랩의 출발점은 역시 시, 음성이지요. 1950~60년대에 제시된 개념 중에 '구체시'라는 것이 있습니다. '글자를 형태로 읽는' 것이죠. 또한 콘크리트 포에트리라는 것도 있는데, 이것은 말의 의미를 없애고 형태로 보여주는 것입니다. 그것과 조각을 연결해 보려는 작품을 계획하고 있습니다.
O 미안해요, 이해가 따라가지 못하겠어요(웃음).
M 그러시겠죠, 갑자기 열변을 토해서 죄송합니다(웃음). 그럼 그게 뭘 어떻게 하는 거냐 하면, 당신의 인생이란? 이라는 질문에 대해 단어 세 가지를 고르는 겁니다. 제 경우엔 음악, 조각, 만취 같은 게 되겠죠? 그걸 다시 여섯 개의 한자로 나누는 거예요. 音/楽/彫/刻/泥/酔 이렇게요. 그걸 옆 사람에게 넘겨서, 그 한 글자에서 문장을 만들게 하는 겁니다. 다른 사람에게 자신을 잠재적으로 상징하는 글자에서 마음대로 문장을 제작하게 함으로써, 다른 말이 돌아오는 거죠.
O 대단하네요. 생각을 글자나 기호처럼 만드는군요.
M 네, 맞아요. 게다가 그때의 목소리도 녹음합니다. 사람의 목소리는 주파수 대역으로 나눌 수 있어서, 그 시를 읽게 하면 포먼트라는 모음의 주파수가 나와요. 게다가 주파수가 낮은 순서대로 F1, F2로 나눌 수 있어요. 그것들을 수치화해서 사람의 목소리가 겹치는 부분이 진동을 일으키면 모래를 움직일 수 있다는… 말로 설명하면 상당히 의미심장하고 어려운 이야기가 되어버리지만요(웃음).
O 그러게요(웃음).
M 잠시 영상을 보여드릴게요.
O 아하! 주파수마다 나오는 형태도 다르네요.
M 맞습니다. 주파수 대역을 다양하게 바꾸면, 이 정도의 복잡한 도형이 나타납니다. 이것들을 조각으로 보고, 그 사람들의 목소리가 진동에 의해 입체가 되어 쏟아져 내린 모래가 쌓여 결국 "섬"이 되어가는 작품을 구상하고 있는데…….
O 진행 상황은 어떤가요?
M 아직 실험 단계에서 멈춰있습니다. 너무 어려워서요(웃음). 시에 대해서도 공부하면서, 목소리 분석도 공부하고 있어요. 게다가 진동에 사용하는 공업용 진동기에 대해서도 공부해야 해서요.
（※인터뷰는 3월에 진행된 내용입니다）
O 음악 활동도 하면서 그런 새로운 일을 하고 계셨다니 전혀 몰랐네요.
M 아이도 태어나고, 새 집 문제도 있어서 정신없이 바쁜 시기였어요. 요즘은 술을 마시고 취해도 당황스럽죠(웃음).
O （웃음）. 하지만 지금까지의 폭발 작품과는 별개로, 새로운 작품에 도전하는 자세는 대단하네요.
M 새로운 시도입니다. 랩처럼 직설적인 메시지는 없지만, 조각은 오랜 시간을 들여 전해지는 것이 아닐까 생각합니다. 정책이라든지, 숨겨진 메시지 같은 것이요. 그런 작품을 만들면서, 미술사의 맥락에서 저는 사실 어디에서 와서 무엇에 영향을 받았고, 그래서 지금 이런 작품을 만들고 있다고 말할 수 있게 되어야 한다고 생각하고 있습니다.
O 그 의식은 예전부터 생각했던 건가요?
M 아니요, 미국에 다녀온 후입니다. 예술가라고 자처한다면, 예술가로서 자신의 뿌리를 제대로 이야기할 수 있어야 한다는 것을 미국에서 강하게 느꼈습니다. 몇 년대 누구에게 영향을 받았기 때문에, 저는 이런 성장 배경과 이런 위치에 있기 때문에 이 작품이 나올 수 있었다는 것을 제대로 이야기할 수 있어야 비로소 한 사람 몫을 한다는 가치관이거든요.
O 그런 이성적인, 그런 느낌이군요. 작가는 더 직관적인 생각으로 활동하는 줄로만 알았어요.
M 물론 그런 감각적인 면도 있습니다. 미술사라는 것을 커다란 나무 한 그루에 비유한다면, 뿌리를 기원전으로 삼는다고 할 수 있겠죠. 예를 들면 종교화 같은 것들이요. 거기서 싹이 트고 커다란 줄기로 이어지는 이미지일까요. 그래서 저와 같은 현대 미술도 거기서 가지를 쳐서 꽃이 피는 부분일지도 모릅니다. 그런 개념이 있어서, 예술가로서의 뿌리를 제대로 이야기할 수 있게 되고 싶습니다.
O 미국에서 받은 영향이 자신을 더 잘 알게 된 계기가 되었군요.
M 어떤 예술이든, 방금 말씀드린 나무의 일부라는 현실에서 벗어날 수 없다는 것이죠. 저처럼 어린아이처럼 쾅! 하고 폭발을 시도해서 재미있는 것을 만들었습니다. 그게 꽤 많은 사람들의 주목을 받았어요. 그래서 그 작품에 대해 제대로 설명할 수 있어야 한다는 책임감이 생겼습니다. 제가 만들어낸 것에 대해 제대로 설명하고, 이것은 이런 이유로 이렇다고 어느 정도 스스로 이야기할 수 있어야 비로소 평가를 받는다고 할까요?
O 앞으로 미국 등 해외에서도 작품을 발표하고 싶은 계획은 있나요?
M 특히 뉴욕은 자본주의지만, 예술에 관한 일들도 엄청난 속도로 움직이고 있어요. 그걸 절감했을 때, 이건 미국에서 싸워보고 싶다는 생각이 들었어요. 1945년에 태양이 떨어졌다. 그러자 어느 날부터 폭약을 땅에 묻고 폭파시킨 형태를 태양이라 부르며 숭배하는 일본이라는, 현재와는 같으면서도 다른 SF 드라마 같은 스토리를 제 폭발 작품으로 만들고 싶습니다. 일본과 미국의 관계 등 여러 의미를 담아서요. 그걸 뉴욕으로 가져가는 것이 폭발 작품의 목표가 아닐까 합니다.
O 그런 스토리를 만들 때는 래퍼로서의 능력이 발휘될 것 같네요.
M 그럴 수도 있겠네요. 결말을 맺는 법이나 담고 싶은 메시지에 관해서는 래퍼로서의 인격이 뒷받침해줍니다. 하지만 조각가로서 이런 큰 과제가 생기면, 랩을 할 때가 아닌가 하는 생각도 약간 듭니다. 단순히 일하면서 랩하는 사람의 일이 바빠진 버전이랄까요. 우선순위가 어려운 부분입니다.
O 하지만 이츠키 씨 자신이 점점 유일무이한 존재가 되어가는 것 같아요. 그럼 작품 관련 이야기는 여기까지 하고, 이제부터는 패션 이야기도 해볼까요. 최근 이츠키 씨의 패션적인 붐이 있나요?
M 요즘 아이웨어에 엄청 관심이 많아요. 얼마 전에도 독일 브랜드인 "KUBORAUM" 제품을 사기도 했어요. 그리고 조니 뎁의 영화 『퍼블릭 에너미』가 있는데, 그 작품에서 조니 뎁이 착용하는 오각형 안경도 멋있다고 생각하면서 봤어요.
O OWN에서는 #09의 투톤 프레임을 선택해 주셨네요.
M 맞아요. 프레임의 곡선미라고 할까요? 그것도 아름답다고 생각했어요. 그리고 브릿지에 은색 부품이 사용되었잖아요. 저는 액세서리도 즐겨 착용하는데, 은색을 좋아해서 그것들과도 잘 어울릴 것 같아서요.
O 이츠키 씨는 어떤 상황에서 아이웨어를 착용하고 싶으세요?
M 뻔한 얘기지만 드라이브나 데이트 같은 곳이요. 멋을 부리고 싶을 때 쓰고 싶어요. 아이웨어는 액세서리처럼 즐기고 싶어요. 기분도 좋아질 것 같아요. 저의 경우 조각 작업 중에는 잠옷 같은 차림이 많아서, 차이를 주고 싶을지도 모르겠네요(웃음).
O 그럼 마지막으로 정보가 있다면 알려주세요.
M 5월 31일부터 6월 2일까지 3일 동안, 학생 시절부터 신세를 지던 KUMA 재단 갤러리에서 개인전을 했습니다. 신작 발표지만, 평생 완성되지 않을 것 같아서 'Process'라는 전시 제목을 붙였습니다. 그리고 몇 곡의 가사를 쓰고 있는 곡들도 있습니다. 래퍼 활동 속도는 한 번 재검토할 수도 있겠지만, 발매는 할 예정이니 기대해 주시면 좋겠습니다.
【INFO】
instagram @metaflower_w.f
【촬영 협력】
instagram @dancingmood_shimotakaido
